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El Sindicato Argentino de
Músicos se fundó el 21 de Diciembre de 1945.
La Escuela Popular de Música
se creó en 1989 con la finalidad de ofrecer una enseñanza formal
de música popular. Por problemas edilicios y presupuestarios se
genera una estructura de talleres que, coordinados por la Secretaría
de Cultura de la SAdeM, abarcaban una modesta franja del espectro
musical. Se comienzó con talleres de Bajo, Guitarra, Flauta, Piano,
Percusión y Audioperceptiva.
Aunque exitosa, esta propuesta
era solo una parte del Proyecto Cultural de la SAdeM. Este proyecto
contemplaba la completa formación de músico popular y a partir de
la venta de la antigua sede (en Paraguay y Libertad) se comenzó
a trabajar en dos áreas concretas: la construcción de una Escuela
dentro de la nueva sede y la creación de la Carrera de Músico Intérprete
de Música Popular.
Con este propósito se edificaron
14 aulas, 3 salas de ensayo, 2 aulas para batería y percusión, un
estudio MIDI (tecnología aplicada a la música) y 4 espacios destinados
a Secretaría, Dirección, Sala de Profesores y Biblioteca. Se equiparon
las aulas y las salas de ensayo, y se instaló un sistema de sonido
profesional en el auditorio del nuevo edificio.
En cuanto a lo académico, se
mantuvieron los talleres y se presentó la Carrera de Músico Intérprete,
en ese momento de cuatro (4) años básicos y dos (2) años de especialización.
En el año 1997 se firmó un
convenio de intercambio con el CNEArt (Centro Nacional de Escuelas
de Arte de Cuba) por medio del cual recibimos la visita de la Licenciada
Alina Ponsoda, especialista en pedagogía musical y coordinación
de escuelas de arte. Con la misma se trabajaron las siguientes temáticas:
1) Diseño de planes de estudio en música popular, diferenciando
el nivel amateur y el profesional.
2) Curso de capacitación a nivel medio para docentes.
3) Metodología de intercambio entre profesores de la misma
cátedra y diferentes cátedras.
4) Sistemas de evaluación para aspirantes sin conocimientos
musicales previos.
5) Sistemas de evaluación para aspirantes con conocimientos
previos.
6) Direccionamiento del potencial del aspirante al instrumento/área
adecuada.
7) Diseño del manual de procedimiento de la Escuela para
docentes y alumnos.
Como resultado de este trabajo
se rediseñó la Carrera
de Músico Intérprete quedando su estructura en el formato con el que funciona actualmente.
A partir del trabajo de investigación
e intercambio hemos logrado evaluar y rediseñar en conjunto las
políticas que nos permitieron posicionar a nuestra Escuela como
referente de excelencia de formación en música popular.
Se cursan como instrumento:
Bandoneón, Bajo, Batería, Clarinete, Contrabajo, Flauta, Guitarra,
Piano, Saxo, Técnica Vocal, Percusión y Violín. El régimen es de
una clase individual de 45' por semana. Las materias complementarias:
Práctica Grupal, Ensamble, Trabajo Corporal, Nociones de Derecho
Laboral, etc.
Nuestra Escuela
se basa fundamentalmente en la práctica musical y estimula al alumno
para que, a través de trabajos prácticos periódicos y ensambles,
participe en todas las facetas del proceso crear-recrear música.
La implementación de un laboratorio de Audio con computadoras y
grabadores optimiza la práctica y la autoevaluación, como así también
la experimentación y el análisis a través de programas educativos
de última generación.
El plantel de
la Escuela está formado por un Director, un Director de Estudios,
aproximadamente 45 profesores, una Secretaria Docente, dos secretarios
y un asistente. El período lectivo abarca de mediados de Marzo a
la 3º semana de Diciembre. El objetivo de la carrera es proveer
al alumno de los elementos necesarios para desenvolverse en el mercado
laboral sin dejar de lado su capacidad creativa.-
La Escuela Popular
de Música no recibe subsidio alguno por ningún concepto, y se autofinancia
con lo percibido en concepto de cobro de cuotas al alumnado.
SEMINARIOS
- CLINICAS - CONCIERTOS
La escuela cuenta con dos ámbitos
equipados técnica y acústicamente para albergar diversas actividades
académicas y/o musicales.
La investigación y difusión
de culturas e instrumentos autóctonos son fundamentales para la
formación del músico intérprete.
El intercambio con músicos
y docentes del país y del exterior permite enriquecer el conocimiento
y la formación, la renovación de ideas y contenidos a través de
las diversas experiencias, potenciando la capacidad de percibir,
ejecutar y componer música.
Algunos de los músicos que
participaron en las experiencias realizadas en conciertos, seminarios
y/o clínicas:
- Lile Mays - Pianista
y compositor (EEUU)
- Michel Petrucciani
- Pianista y compositor (Francia)
- Raúl Carnota - Compositor
e intérprete (Argentina)
- David Marr - Contrabajista
(EEUU)
- Guillermo Zarba -
Pianista y compositor (Argentina)
- Jean Bruno Meier -
Percusionista (Suiza)
- Alex Batista - Saxofonista
(Cuba)
- Roberto Vizcaíno -
Percusionista (Cuba)
- Hernán Merlo - Contrabajista
(Argentina)
- Sam Newsome - Saxofonista
(EEUU)
- Renato Chicco - Pianista
(Italia)
- Chango Farías Gómez
- Arreglador, compositor e intérprete (Argentina)
- Jorge Navarro - Pianista
(Argentina)
- Sanyay Bhadoriya -
Percusionista (India)
- Ruben Lobo - Percusionista
(Argentina)
- Renata Parussel -
Maestra de Canto y Pedagoga (Argentina-Alemania)
- Lito Vitale - Pianista
y compositor (Argentina)
- Rodolfo Mederos -
Bandoneonista y compositor (Argentina)
- Lilian Saba - Pianista
y compositora (Argentina)
- Walter Malosetti -
Guitarrista
- Javier Malosetti -
Bajista
- Mono Fontana - Tecladista
- Arafán Tourne - Percusionista
(Nueva Guinea)
- Conrado Paulino -
Guitarrista (Argentina-Brasil)
- Horacio "Negro"
Hernández - Baterista y Percusionista (Cuba)
- Trío Gorosito - Cataldi
- De la Vega - Tango
- Patricia Eberhardt
- Tango Fusión
- Laura Hatton Sexteto
- Jazz
- Videoclínica homenaje
a Astor Piazzola
(a cargo de Cacho
Vazquez)
- Raúl Garello Sexteto
- Tango
- Lorena Astudillo -
Folclore
- Claudia Sinesi - Rock
- Presentación del libro
de poemas "Bailarín Canyengue",
por Alfredo Carlino
- Pablo Bobrowicky,
Pepi Taveira y Martín Ianaconne
Afro jazz
- Dúo Baraj - Barrueco
Jazz - Tango
- Edgardo Beilin - Piano
Solo - Jazz
- Guillermo Zarba (piano),
Eduardo Tacconi (guitarra)
Música litoraleña
- Alberto Gaimo (piano),
Gabriel De Lío (bajo),
José María Lavandera
(batería) y Osvaldo Montes (bandoneón) - Tango
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El 16 de junio
de 1999, el Honorable Senado de la Nación declaró "de interés
cultural" la actividad pedagógica y docente realizada por la
EPM.

Lito Vitale |
Rodolfo Mederos
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Nuria Martínez Trío |
Jorge Navarro
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Alberto Giaimo Trío |
Edgardo
Beilín
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