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Instituto Superior
de Música Popular
(A-1398)

     

Av. Belgrano 3655 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Telefax (011) 4956-0673 - instsadem@interlink.com.ar

 

ISMP - Instituto Privado de Perfeccionamiento Docente
Disp. N° 554/DGEGP/1995 y 334 /DGEGP1996  Registro "D" N° 101
Disp N° 376/DGEGP/1995. Registro"C" N° 401

PROGRAMA DE ACTIVIDADES 2008 (Perfeccionamiento Docente)
Cursos programados

CURSOS SEGUNDO CUATRIMESTRE


El Instituto de Perfeccionamiento Técnico y Docente del Instituto Superior de Música te convoca a las actividades programadas para el 2do Cuatrimestre:

Taller: LA FÁBRICA DE CANCIONES: LETRÍSTICA - POÉTICA

El objetivo de este taller es ofrecer a los participantes las herramientas necesarias para construir letras de canciones musicalizables a través de los distintos géneros populares. El taller está dirigido a músicos y cantantes, narradores, publicitarios, jingleros, cineastas, guionistas, poetas y estimuladores tempranos. Aquellos que quieran participar deben tener conocimientos básicos sobre apreciación musical y dominio del lenguaje escrito.

Días de Cursada: Lunes de 20 a 22 hs.

Inicia: el Lunes 1 de Setiembre. Total de 13 clases.

Cierre de inscripción: Viernes 29/8.

Los interesados en participar deben reservar su vacante. Se extiende certificación oficial.

Programa del Curso
- Introducción al taller: compartimos expectativas,
- establecemos promedio de nivel, nos conocemos.
- Los distintos géneros y ritmos de la canción. A cuáles nos dedicaremos.
- Modelo para armar: ¿cuántas partes tiene una canción?
- Apreciación y reconocimiento. El destripe: hacemos la disección de una letra.
- Los distintos momentos de una canción "clásica":
- Parte A. Parte B. El estribillo. El puente. La coda. Los módulos. Variantes.
- Desarrollo de la intención. Devenir. Crescendo del clima.
- ¿El estribillo es una consecuencia en la que se desemboca, la síntesis del tema?
- Cómo retomar la idea después del primer estribillo.
- El remate.
- La métrica, la acentuación, el silabeo, la estructura, la forma. Cómo evitar que los músicos mueran en el intento.
- Cómo se "planta" un tema. La primera línea de una estrofa.
- Cuando un copete manda.
- ¿Inspiración o transpiración? El proceso creativo.
- Desarrollar una idea, o dejarse llevar por lo que surge de los dedos.
- ¿Cómo sazonar una canción?
- Ingredientes: gancho, frases pegadizas, lenguaje universal.
- Palabras musicales, lenguaje, cadencia: letras con música propia.
- ¿Se puede fabricar un hit?
- La sencillez: lo recordable. La complejidad: el vuelo metafórico.
- El marketing. La originalidad.
- Los 11 mandamientos de la canción.
- ¿Qué es primero: el huevo o la gallina? ¿Música o letra?
- ¿Un poema es una letra? ¿Un letrista es un poeta?
- Distintos métodos de trabajo.
- ¿Cómo sé cuando gustarme a mí mismo?
- La autocrítica: todo un tema.
- Los temas de hoy. La canción como reflejo del momento que estamos protagonizando, sin pedir sentimientos prestados a los abuelos.
- ¡A triunfar! Letras que pasan el filtro y buscan la luz.
- Módulo integrador: Cierre con conclusiones individuales y generales, y pequeño recital.

Bibi Albert
Poeta y letrista. Han grabado sus temas artistas de la talla de Lorena Astudillo, Carlos Rossi, Magdalena León, María Estela Monti. Coordina también un taller de poesía de su creación. Es además creativa publicitaria. Premiada por OTI Valencia 94, OTI Costa Rica 98, SADAIC 98, Hugo del Carril 2001, Fondo Nacional de las Artes 2002, entre otros.


SEMINARIO: LA VOZ PROFESIONAL NORMAL Y PATOLÓGICA:
MITOS Y REALIDADES

El Seminario tiene como principal propósito que el alumno aprenda a identificar los problemas que pueden aparecer en un usuario profesional de la Voz; tratar de prevenirlos y en el caso de reconocerlos, saber guiar sobre su correcto diagnóstico y tratamiento.

Está destinado a profesionales de la voz, cantantes, actores, docentes, foniatras, profesores de canto, estudiantes de técnica vocal y fonoaudiólogos/as.

Días de Cursada: Martes de 19 a 21:30 hs. Total de 4 clases: 9 - 16 - 23 - 30 de setiembre

Cierre de inscripción: Viernes 5/9.

Los interesados en participar deben reservar su vacante. Se extiende constancia de asistencia.

Programa del Seminario
Fundamentos de Anatomía y Fisiología de la producción vocal

Evaluación Médico-Fonoaudiológica de la Voz : Examen otorrinolaringológico; Evaluación instrumental del Aparato Fonador; Valoración conjunta ORL-Fonoaudióloga; Examen fonoaudiológico.- Evaluación perceptual de la Voz ; Cualidades perceptivo-acústicas de la Voz ; Tipos de Voz; Extensión vocal, tesitura, registros, pasaje; Evaluación objetiva de la Voz : el Laboratorio de la Voz

Voz normal y patológica: Clasificación de los trastornos de la Voz : Disfonías Orgánicas, Funcionales, Orgánico-Funcionales; Abordaje médico y fonoaudiólogico; Tratamiento médico, quirúrgico y foniátrico de las patología vocales.

Voz Profesional hablada y cantada: características, alteraciones, prevención y tratamiento de las alteraciones de la Voz ; integración de técnicas de voz hablada y cantada en el entrenamiento vocal; rol del Profesor de Canto y del Foniatra; registros vs. extensión; zonas de pasaje; agilidad vocal; elección de repertorio.

Mitos y Realidades "Todo lo que Ud. siempre quiso saber sobre la Voz y nunca se animó a preguntar": "me va a hacer ese estudio ???...me dijeron que duele"; "tengo nódulos…se malignizan?"; "tengo un Hiatus"; "si me opero, podré volver a hablar y cantar?"; "perdí los graves…"; "dónde tengo el pasaje?"

Dr. Ricardo Serrano
Médico Otorrinolaringólogo; Especialista en Patología de la Voz Jefe de Servicio O.R.L., Hospital Universitario Austral; Docente Adscripto, Facultad de Medicina, Universidad Nacional de Buenos Aires (Argentina)

Lic. Katie Viqueira
Fonoaudióloga; Cantante Profesional; Entrenadora Vocal - Vocal Coach; Ex Profesora de Técnica Vocal, Voice Dept., Tufts University, Boston (USA), www.katieviqueira.com


CURSOS PRIMER CUATRIMESTRE


PERCEPCIÓN RÍTMICA A TRAVÉS DEL CUERPO EN MOVIMIENTO

Un taller para todos aquellos que quieran reafirmar su relación con el ritmo.
Existe una estrecha relación entre reconocer el pulso rítmico y optimizar nuestras perfomances.

Prof. Ruy Carlos Alonso
Profesor del Instituto Universitario Nacional del Arte,
autor del libro "Lenguaje Rítmico de Música Popular Brasilera.
Músicoterapeuta.
Actualmente actúa con su propio trío de MPB,
auspiciado por la Secretaría de Cultura de la Embajada del Brasil.

Contenidos Generales:
- Pulso, ritmo, empatía.
- El cuerpo en movimiento equilibrado: dispositivos mecánicos.
- Principio de conservación de la energía.
- Estabilidad rítmica.
- Pulso lento, movimiento permanente, velocidad de traslado idéntica y permanente.
- Relación entre pulso y códigos de escritura musical convencional (caminatas rítmicas, ciclos, acentuaciones)
- Disociación corporal (subdivisiones y variaciones).
- Percepción grupal, pulso colectivo.
- Síntesis de movimiento grupal.

Dirigido a: Músicos, Estudiantes de música, Cantantes, Bailarines, Actores, Djs.

Características del Seminario:
- Cursada: 1 vez por semana
- Grupos reducidos de trabajo

Días y horario propuesto: Martes de 18:30 a 20 hs.
Inicia: Martes 3/6/2008 - Finaliza: Martes 30/9/2008

Certificación oficial

NO SE REQUIEREN CONOCIMIENTOS MUSICALES PREVIOS


Seminario: LA ENSEÑANZA DEL CANTO: METODOLOGÍA DE TRABAJO

    Un buen docente debe contar con el conocimiento y disponer de las herramientas
    que le permitan acompañar al alumno en su crecimiento técnico, expresivo y humano.
    Al profundizar en nuestro rol como docentes tendremos posibilidad de ser mejores guías
    en el desarrollo de sus potencialidades y en la superación de sus dificultades.
    Este seminario une ambos aspectos.


    Profesora: MARCELA PIETROKOVSKY
    Cantante Profesional.
    Maestra de canto e interpretación
    Autora del Libro "Terapia a través del canto, Quien canta, sus males espanta"
    Coordinadora de la Cátedra de canto de la Escuela Popular de Música
    de la Sociedad Argentina de Músicos (SAdeM)

CONTENIDOS GENERALES
- Organización y transmisión de los conocimientos.
- Análisis del rol docente.
- Elementos de observación sobre el alumno.
- Análisis de los distintos aspectos de la técnica vocal.
- Reconocimiento y encause de problemas vocales.
- Planificación de las clases. Objetivos y evaluación.
- Comprensión del proceso personal de aprendizaje.
- Descubrimiento de obstáculos y posibles caminos de superación.
- Desarrollo de los distintos aspectos interpretativos.

DIRIGIDO A:
Docentes de canto Estudiantes de canto con un mínimo de 5 años de estudio.
Cantantes con experiencia con un mínimo de 5 años de estudio
Docentes de música con conocimientos de técnica vocal.

CARACTERÍSTICAS DEL SEMINARIO
- Cursada: 1 vez por semana
- Días: Viernes de 18 a 20 hs.
- Inicia: 18 Abril 2008
- Finaliza: 21 Noviembre 2008
- Modalidad de cursada: Seminario teórico- práctico.
Presentación de Trabajos Prácticos. Práctica con evaluación. Trabajos de investigación (presentación final).
- Disertación de especialistas invitados.
- Certificación oficial.

ARANCEL MENSUAL
No se abona matrícula. Cuota mensual:
Interesados que no pertenecen a la Institución:
$220.-
Alumnos y egresados de la Institución:
$200.-

Consultar aranceles por grupo de interesados que provengan de alguna institución.

TEMARIO
El docente: Formación musical. Manejo de técnica vocal. Conocimiento del aparato fonorespiratorio. Posibles consecuencias de una formación deficiente. Personalidad. Recursos de observación sobre el alumno. Auto-observación en el rol docente. Percepción e intuición.

El alumno: Perfil de personalidad. Detección de dificultades. Desarrollo de talentos. Ficha de entrevista inicial. Vínculo docente-alumno. Lectura corporal físico-emocional. La actitud.

La técnica: Voz hablada. Voz cantada. Voz sana.Voz con problemas patológicos. Voz con problemas funcionales. Detección de problemas. Ejercicios de relajación. Ejercicios de respiración. Ejercicios de vocalización. Ejercicios para el desarrollo de la extensión. Ejercicios para el desarrollo de la agilidad. Ejercicios para el desarrollo de matices. El movimiento como recurso para desbloquear tensiones y energía. La imaginería en la vocalización y en las canciones.

Las clases: Planificación. Objetivos generales. Objetivos específicos para cada alumno. Análisis de necesidades particulares. Criterios de evaluación de crecimiento. Elementos y espacio de trabajo. - El repertorio: Grados de dificultad. Acompañamiento instrumental. Pros y contras del uso de pistas. Recursos de abordaje.

Interpretación personal: Caminos para su búsqueda. Interpretación del texto. Lecturas posibles. Fraseo. Distintos enfoques para una misma canción. Personajes. Compromiso y entrega. Actitud. Concentración. El humor. Bloqueos emocionales.

Expresividad: Recursos expresivos (colores, texturas, timbre, intenciones) Reconocimiento de la propia emoción. Exteriorización.
Talleres grupales para el desarrollo interpretativo y expresivo.
Encuentros y muestras. Desempeño en escena. El miedo escénico.


Instituto Superior de Música Popular SAdeM (A - 1398)
INFORMES E INSCRIPCION: de Lunes a Viernes, de 15 a 21 hs.

Informes:
Av. Belgrano 3655 - 1210 - Buenos Aires, Argentina
Tel/Fax 4956-0673
Horario de atención: Lunes a Viernes de 15 a 21 hs. En enero y febrero: de 16 a 20 hs.
e-mail:
instsadem@interlink.com.ar

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